Так рождается волшебство

Оно прошло с большим успехом, несмотря на то, что рядовому зрителю поначалу было не очень понятно заявленное в программе сочетание имен сразу нескольких великолепных балетных танцовщиков из разных театров мира. Здесь были и ведущие балерины Национального балета Канады Кото Исихара и Келли Скальник, и солистка Киевского театра оперы и балета Ольга Постернак, и Ирина Лерман из Мариинского театра Санкт-Петербурга, и солист балета Национальной оперы Украины Владислав Ромащенко, и Евгений Докукин из Эстонского национального балета, и Китон Лейер, представлявший Национальный балет Канады, а также солистка Ballet Jörgen Canada Сания Абильмаджинева.

Что собрало этих блистательных классических танцовщиков вместе на одной канадской сцене?

 Еще более неожиданным оказалось то, что после прекрасного исполнения ими сольных и дуэтных номеров из известных классических балетов (и чаще всего именно в традиционной хореографии) во втором отделении некоторые из этих артистов не менее блистательно и с очевидным удовольствием для себя предстали в стиле танца модерн. Это было так зажигательно, легко и весело, что публика с восторгом погружалась в стихию современного и нео-классического танца.

Прелестное окончание гала-представления тоже было подано остроумно и изобретательно: все участвовавшие в нем артисты, выходя на поклон под звуки рояльных импровизаций, снова исполняли минутное па из своего основного танца - словно оставляли на память зрителям коротенькие яркие визитки.

И уже в самом конце представления стало понятно, кто больше всех переживал за его успех, но сначала вложил в него все, что только мог: нашел оригинальную идею, объединил усилия десятков творческих личностей и тщательно разработал весь менеджмент вплоть до полного воплощение проекта. Этой точкой отсчета стала Анна Коварская, руководитель одной из старейших и лучших балетных школ Торонто - Bayview School of Ballet (148 Willowdale Avenue)

 Анна Коварская:

 - Для меня в этом представлении сплелись две сущности. Во-первых, возглавляемая мною балетная школа, которая стала местом его создания. Во-вторых, гала-концертом The Greatest Love of Dance заявил о своем появлении на свет новый театр - Innovative Ballet Theatre (Инновационный Балетный Театр). И это совсем иное, отдельное предприятие. 

 - Будете ли вы продолжать создание танцевальных программы в духе «Величайшей любви к танцу»?

 - Очень хочу, чтобы такое событие было ежегодным и всегда оригинальным – единственным в своем роде. Такого рода гала-концерты требуют огромных координационных усилий, сочетания творческих графиков не только супер-талантливых, но и чрезвычайно востребованных балетных танцовщиков, работающих в разных уголках мира. Собрать их вместе в Торонто на один гала-концерт - та еще задача! Но, мне кажется, им самим очень понравился такой тип творческого содружества.

 Моя идея была в том, чтобы вдохновить и поддержать молодое поколение. Мир сегодня находится в состоянии тревоги, опасности и даже возникшей кое-где настоящей войны. И искусство тоже находится в состоянии упадка. В мире стало намного темнее, чем раньше: слишком много негатива, политического негатива, и даже негатива в частной жизни многих семей. И я бы хотела в меру своих сил противостоять такой тенденции – вернуть людям надежду, показать им, что в мире по-прежнему есть свет и существует красота, дать возможность почувствовать эту атмосферу, впустить ее в свое сердце. Вот что я стремлюсь делать. И артисты, которых я собрала, делают это вместе со мной.

Некоторые из них – настоящие звезды, широко известные во всем мире, как, например, Кото Исихара, ведущая солистка Национального балета Канады. Но на одну сцену с корифеями я пригласила и восходящих звезд балета, чтобы показать пример того, как мы все должны жить вместе. Наши артисты, собравшиеся на одной сцене, не состязались друг с другом, кто из них прима, а кто только-только входит в искусство. На сцене и за кулисами они были равны и доброжелательны, все поддерживали и вдохновляли друг друга. Именно это я хотела передать как пример. Все настоящие артисты хотят своим искусством вдохновлять людей, помочь им преодолеть разногласия, войны и другие негативные стороны жизни.

- Во время представления было заметно, что среди зрителей было немало студентов возглавляемой вами балетной школы Bayview School of Ballet. Как люди, уже посвященные в тайны этого особого вида искусства, они нередко прямо посреди номера приветствовали овациями какую-то эффектную поддержку в дуэте или блестящее исполнение того или иного балетного элемента.

- А меня есть одна выдающаяся студентка. Ее зовут Джулия Шен. Она пришла к нам в Bayview School of Ballet шестилетней девочкой. Сейчас ей 15. И под руководством нашего педагога и артистического директора Галины Шаповаловой за эти годы Джулии удалось стать супер-звездой нашей балетной школы. Мне очень хотелось дать ей возможность выступить на одной сцене с выдающимися профессиональными звездами балета. И я дала ей этот шанс, который её необыкновенно вдохновил.

Я почти не сомневаюсь, что теперь Джулия станет еще серьезнее относиться к занятиям танцем и попробует найти свое место в одной из профессиональных балетных компаний.

А для сотен других воспитанников Bayview School of Ballet пример Джулии просто потрясающий! Теперь и они будут всеми силами стремиться к похожему результату.

- Как «Величайшая любовь к танцу» будет выглядеть в будущем году? Ведь это не только первое воплощение прекрасной концертной инициативы, но и день рождения нового балетного театра - Innovative Ballet Theatre (Инновационного Балетного Театра).

- Совершенно верно. И об этом мне бы хотелось рассказать немного подробнее. Дело в том, что одна Bayview School of Ballet, которую я возглавляю уже более двадцати лет, была создана в 1982 году моей мамой, Бэллой Коварской.

К моменту переезда в Канаду за ее плечами были 20 лет служения любимому искусству на сцене Латвийского Национального театра оперы и балета, а также работа преподавателя в Рижском хореографическом училище, где под ее началом делали свои первые шаги в балете многие артисты, в том числе всемирно известные танцовщики Александр Годунов и Михаил Барышников.

За двадцать лет своей жизни в Канаде Бэлла Коварская успела и в Торонто создать крепкую балетную школу для детей и взрослых, обеспеченную надежным кругом преподавателей, окруженную любовью и поддержкой множества учеников и их родителей. Увы, жизнь мамы внезапно оборвалась в самом апогее этой деятельности, и мне пришлось взять на себя всю ответственность за ее дальнейшее существование и развитие.

Но все равно Bayview School of Ballet - это мамина школа. Она навсегда в моем сердце, но это не мое произведение, хотя к настоящему времени я возглавляю Bayview School of Ballet уже дольше, чем мама. Но мне всегда хотелось создать или организовать что-то свое, говорящее о том, как именно я вижу этот мир и что полезного хочу в него привнести.

Так у меня появилась идея полностью самостоятельного творческого организма - Innovative Ballet Theatre. Мне даже не хотелось искать для него никаких партнеров – настолько это было моим личным произведением. И я рада, что гала-концертом «Величайшая любовь к танцу» я реализовала свою мечту.

В феврале будущего года мы планируем показать другую, не менее интересную программу. И каждый год будем создавать что-то совершенно новое.

- Получается, вы нашли себя в роли современного театрального импрессарио вроде Сергея Дягилева, который сам не был ни балетным танцовщиком, ни хореографом, ни музыкантом, но на заре ХХ века иницировал и воплотил в жизнь целую серию триумфальных балетных представлений, вошедших в историю мирового театра под названием «Дягилевские сезоны». Спустя столетие вы нашли себе отличный ориентир, Анна!

- Пожалуй, такое сравнение мне рано примерять на себя даже в воображении. Но кто знает, как оно обернется в будущем? Пока же отмечу, что задуманный мной Инновационный Балетный Театр касается не только классического балета, потому что танец в нео-классическом стиле или в жанре модерн нечто иное.

Между прочим, одним из первооткрывателей этого направления в искусстве стал выдающийся классический балетный танцовщик Михаил Барышников. Он начал развивать эту систему в середине 80-х годов в Нью-Йорке и сделал огромный шаг в этом направлении. Когда Барышников понял, что в силу возраста вскоре не сможет выдерживать колоссальные физические нагрузки солиста классического балета, он начал переход к другим жанрам танца, которые в то время почти никто даже толком не понимал.

В конце 80-х такой переход ошеломил весь танцевальный мир. Уйдя из классического балета в 1990 году, Барышников вместе с американским хореографом М. Моррисом основал труппу современного танца White Oak Dance Project, которая просуществовала 12 лет. В самом начале этого проекта они, кстати, приезжали в Торонто, и местная публика тоже откровенно недоумевала, глядя на их выступления.

Но прошло совсем немного времени, и танец модерн стал одним из базовых направлений в этом виде искусства. И одним из его первопроходцев был именно Михаил Барышников, которому вместе с его партнершей Сильви Гиллем удалось помирить мир классического балета и мир современного танца.

- Вспоминается феерический танец Михаила Барышникова под песню В.Высоцкого «Кони привередливые». Для него и такая музыка могла стать основой танца.

- Вот именно! Для подлинного таланта нет никаких ограничений, кроме его собственного эстетического вкуса. Вот почему в названии моего балетного театра появилось слово «инновационный», т.е. новаторский. Но корни этого жанра, безусловно, лежат в классическом балетном театре. Надеюсь, каждое наше следующее гала-представление непременно будет включать в себя как классические балетные номера, так и разные виды современного танца в исполнении профессиональных балетных артистов.

И мечтаю, чтобы в будущем наши гала-концерты сопровождала «живая музыка» и помимо танцовщиков прямо на сцене играл небольшой оркестр – рояль, скрипка, виолончель...

Конечно, Bayview School of Ballet школа во многих отношениях спасла меня после внезапной смерти мамы, с которой мы были очень близки. Пока я не почувствовала, что должна продолжить ее дело, я, честно говоря, вообще не понимала, как жить дальше. Но, развивая Bayview School of Ballet, стала постепенно расти и изменяться как личность, стала продюсером, директором, менеджером, организатором. Я трансформировалась внутри этого пространства и его творческой атмосферы, как бабочка трансформируется внутри своего кокона. И обрела новую сущность. И полюбила другие виды искусства – стала рисовать, сочинять эссе, по мере сил творчески преобразовывать пространство вокруг себя.

И за 23 года практического руководства маминой балетной школой оказалась готова к созданию собственного творческого продукта, приобретя для этого все необходимые навыки: знаю, что надо делать, как это организовать, люблю творческих людей и мне нравится находится в их окружении.

Но главное, я хочу и могу привнести изменения в этот мир, что очень важно для меня и что воодушевляет моих детей идти по моим стопам. И в балетной школе вокруг меня сложилась отличная команда единомышленников – мы все как одна семья.

- Расскажите, что в ближайшее время ожидает Bayview School of Ballet.

- Сейчас у нас есть очень сильные и талантливые студентки, семь из которых вскоре будут принимать участие во Всекандском и Международном конкурсах молодых артистов балета (Candance Competition and Youth America Grand Prix). К лету нынешнего года школа готовит балетный спектакль по сказке Л.Кэррола «Алиса в стране чудес». Это представление намечено на 18 июня на сцене Richmond Hill Centre for the Performing Arts.

А вечером 19 декабря там же мы покажем балет «Щелкунчик». За этими и другими нашими новостями можно следить непосредственно на сайте школы www.bayviewballet.com

И, конечно, я заранее приглашаю всех на второй гала-концерт Инновационного Балетного Театра, который состоится 15 февраля 2025 года на одной из красивейших театральных площадок Торонто – в Winter Garden Theatre.

- Остается лишь пожелать вам успехов во всех этих прекрасных направлениях, Анна!

Беседовала
Татьяна Ясинская

Bayview School of Ballet

416 222 5111
416 456 5504

www.bayviewballet.com

bsbballet@gmail.com

www.ibtperformances.com